Vuelve la electrónica de vanguardia: fecha, lugar y la promesa DGTL
Apunta la fecha: sábado 10 de mayo de 2025. Ese día, el complejo Espacio Riesco volverá a transformarse en un parque industrial de luces y bajos con el regreso de DGTL Santiago 2025. No es una cita cualquiera: el sello neerlandés, nacido en Ámsterdam en 2013, ha convertido su estética de naves, estructuras metálicas y visuales hipnóticas en una marca reconocible que ha recorrido ciudades como Barcelona, Madrid, São Paulo, Nueva York, Guadalajara o Lima.
La promesa es clara: una experiencia pensada para el clubber que disfruta tanto del sonido como del entorno. DGTL trabaja sus escenarios como instalaciones en sí mismas: arquitectura lumínica, pantallas modulares, máquinas de humo a ras de piso y una curaduría sonora que suele combinar nombres de referencia con apuestas emergentes. Todo eso, en un espacio que encaja con su carácter industrial, algo que Espacio Riesco permite explotar con libertad.
En sus giras, DGTL ha tejido una identidad que mezcla música electrónica y arte con un lenguaje visual coherente. La edición santiaguina seguirá esa línea: inmersión, ritmo constante y una producción que busca que cada zona —del main stage a los espacios secundarios— tenga personalidad propia. Si el patrón se mantiene, la circulación entre escenarios, pasillos y áreas de descanso formará parte de la experiencia, con transiciones marcadas por instalaciones y juegos de luz.
El cartel aún no está publicado, pero el historial del festival ayuda a perfilar expectativas: techno y house como columna vertebral; apariciones de live sets electrónicos con componentes analógicos; y un espacio para talentos locales que dialoguen con la narrativa global del evento. La mezcla suele buscar continuidad más que solo “hits”: bloques curados por momentos del día, crescendo medidos y cierres que apuestan por la densidad y el detalle.
¿Qué tipo de público convoca DGTL? Amantes del club de toda la vida, curiosos de gran formato y una comunidad que reconoce la marca por su estética. No compite por el gigantismo de los macrofestivales; su fuerza está en el diseño y la coherencia. Y eso, en la práctica, se traduce en una jornada que favorece la escucha, la pista y el fluir entre arte y sonido.
- Cuándo: sábado 10 de mayo de 2025
- Dónde: Espacio Riesco, Huechuraba
- Formato: escenarios con estética industrial, instalaciones artísticas y visuales inmersivos
- Cartel y horarios: por anunciar
Sostenibilidad, arte y logística: lo que se sabe y lo que falta por confirmar
DGTL no solo vende música; sostiene una hoja de ruta ambiental ambiciosa: ser 100% sostenible y circular. ¿Cómo se traduce esto en un festival? En sus distintas sedes, el equipo ha implementado medidas como vasos reutilizables con sistema de depósito, estaciones de clasificación de residuos con monitores, reducción drástica de plásticos de un solo uso, reuso de escenografías y fomento de proveedores locales para gastronomía. La meta no es cosmética: miden impactos y ajustan procesos edición tras edición.
En el plano energético, el festival internacional ha probado combinaciones que priorizan eficiencia: iluminación LED, optimización de tiempos de uso y, cuando es posible, integración de fuentes renovables de sus partners. No todas las ciudades permiten lo mismo, pero el enfoque de circularidad —pensar el evento como un sistema que diseña sus materiales para volver a usarse— se mantiene como regla.
La edición de Santiago se inserta en un calendario local donde la electrónica ya tiene espacios propios. DGTL aporta un enfoque curatorial que puede convivir con otras marcas del circuito sin pisarse: menos gigantismo, más dirección artística. En América Latina, el festival ha reforzado una red que conecta escenas: São Paulo y Lima han servido como estaciones de intercambio, y la parada en la capital chilena suele incorporar a DJs y VJs locales en diálogo con nombres internacionales.
¿Y las entradas? A la fecha, la organización no ha detallado preventas ni tramos de precios. Si se repite el esquema habitual, habrá etapas de venta escalonada (early bird, general y última llamada) y un sistema cashless para consumos dentro del recinto. Recomendación práctica: registrarse en las plataformas oficiales del festival y preparar una alerta, porque los primeros tramos suelen volar.
La logística también importa. Espacio Riesco ofrece amplias naves y zonas exteriores modulables, lo que ayuda a separar flujos de público, ubicar puntos de hidratación y mantener rutas claras hacia servicios y salidas. La organización suele reforzar señalética, disponer de puntos de reciclaje visibles y delimitar áreas de descanso para evitar saturaciones. Para el acceso, lo sensato es llegar con tiempo: los controles de seguridad y el canje de pulseras generan filas en las primeras horas.
Transporte y movilidad sostenible van de la mano con el espíritu DGTL. En otras ciudades, se han incentivado los traslados en transporte público y bicicletas con aparcabicis vigilados. En Santiago, lo esperable es que se habiliten zonas de descenso para aplicaciones de transporte y que se coordinen cierres parciales perimetrales, algo que reduce el tráfico directo al recinto. Llevar efectivo no suele ser necesario si el sistema cashless está activo, pero conviene revisar el anuncio oficial para confirmar.
Salud y seguridad: las producciones de este perfil integran protocolos de primeros auxilios, equipos de respuesta rápida y coordinación con servicios locales. Hidratación, pausas y respeto por los límites personales hacen la diferencia en una jornada larga. Si eres sensible a luces estroboscópicas o a altos niveles de presión sonora, tapones auditivos y planificación de descansos son aliados. La accesibilidad, cada vez más prioritaria en la industria, suele incluir rampas y baños adaptados; habrá que ver el mapa definitivo del recinto para validar recorridos.
Una última capa es el arte. DGTL acostumbra a invitar a artistas visuales y colectivos que trabajan con luz, proyección y piezas interactivas. No son decorado: condicionan el paso del público y marcan la narrativa del festival. Es parte de por qué esta marca ha calado en distintos países: no llega con un “copy-paste”, sino con una gramática adaptable a cada ciudad. Y ese enfoque, aplicado a las particularidades de Santiago, puede darle a esta edición un sello propio.
Faltan el line-up, los horarios por escenarios, los anuncios de arte y las condiciones de entrada. Pero el marco ya está: fecha, lugar y una producción conocida por su precisión. Para la escena electrónica chilena, es una buena noticia: una plataforma internacional que empuja estándares de sonido, diseño y sostenibilidad, y que invita a la audiencia a vivir la música como una experiencia total.
Comentarios
Siempre me ha gustado cómo DGTL integra el arte con la música. No es solo un festival, es una instalación viva. Los vasos reutilizables y el sistema de reciclaje en cada ciudad me hacen sentir que estoy apoyando algo que realmente importa.
Es raro ver un evento de este tamaño que no se vende solo por los nombres, sino por la experiencia completa.
Acabo de volver de DGTL Barcelona y la logística en Riesco va a ser un sueño comparado con lo que viví ahí. En España había filas de 40 minutos para entrar y cero señalética. Si acá hacen lo mismo que en Amsterdam, van a tener el mejor festival de la región.
Recomiendo llevar tapones auditivos y una mochila ligera. No necesitas nada más que agua, tu pulsera y ganas de moverte.
otra vez con el mismo rollo de "sostenibilidad"... en chile donde ni el reciclaje basico funciona, ahora queremos festivales 100% eco? jajaja puro marketing. y no me vengan con lo de "instalaciones artísticas"... eso es lo que ponen en los festivales que no tienen buenos dj.
Lo que más me emociona de DGTL es cómo adapta su esencia a cada ciudad sin perder su alma. En Lima vi a un VJ chileno proyectando sobre una estructura metálica que parecía un cráneo de acero... y el sonido era un techno minimalista que te hacía sentir como si estuvieras dentro de una máquina.
En Santiago, con el patrimonio industrial de Riesco, van a lograr algo único. No es solo música, es una narrativa sensorial. Y sí, lo de los vasos reutilizables no es marketing, es ética. El planeta no espera.
Si no estás escuchando a Amelie Lens o Charlotte de Witte en el main stage, ni siquiera estás en el festival. Todo lo demás es decorado para turistas que quieren selfies con luces. DGTL ya no es underground, es un producto de lujo con precio de premium.
La sostenibilidad? Claro, mientras venden camisetas de $35.000 con el logo del festival.
No me interesa la música, pero me encanta que por fin alguien haga algo bien en Chile. Por fin un festival que no se parece a un circo de fiesta de cumpleaños. Espero que no lo arruinen con el marketing y que dejen que la gente viva la experiencia sin influencers por todos lados.
Si alguien va a ir, les recomiendo llegar antes de las 14:00. Las filas se vuelven locas después de eso. Y si tienen dudas sobre accesibilidad, escriban directo a la organización. Ellos responden rápido y son muy atentos.
No subestimen lo de los tapones auditivos. Yo fui sin y me pasé 3 días con zumbido. No vale la pena.
Me encanta que DGTL no busca ser el más grande, sino el más coherente. En un mundo donde todo es ruido, este festival te da espacio para respirar.
La sostenibilidad no es un gimmick, es una necesidad. Y el hecho de que integren artistas locales no es caridad, es reconocimiento. Aquí no se trata de quién tiene más seguidores, sino de quién tiene algo que decir.
Miren, yo fui a la primera edición en Ámsterdam en 2015, y lo que veo ahora en Santiago es la misma esencia, solo que con más madurez. El arte no es secundario, es el núcleo. Las máquinas de humo a ras de piso, las pantallas que reaccionan al beat, los pasillos que cambian de color según la frecuencia... eso no se compra, se diseña con alma.
Y sí, el cartel no está, pero si miran los últimos años, siempre hay un DJ local que se convierte en el descubrimiento del año. En Lima fue la chica de 22 años que usaba sintetizadores de los 80. En Santiago, probablemente sea alguien que ni siquiera tiene Instagram. Eso es lo bonito.
A los que van a ir por primera vez: no se sientan presionados a estar todo el tiempo en la pista. Hay rincones de descanso con luz tenue, agua, y a veces hasta masajes de pies. Es un festival, no una maratón. Escucha, respira, camina. La música no se va a perder.